Örhängen

Tone Vigeland är Norges mest inflytelserika smyckesdesigner. Genombrottet kom på PLUS med örhänget Slynge. Hon har uppnått ett stort internationellt rykte och är representerad i samlingar över hela världen.

Tone Vigeland (f. 1938) växte upp i en kreativ konstnärs familj. Åren 1955–1957 studerade hon vid Norges Slöjd- og Slöjdskole. Där hade hon guldsmeder Oskar Sørensen och Sigurd Alf Eriksen som lärare. Vidare studerade Vigeland vid Oslo Fagskoles guldsmeds linje. På student utställningen 1957 visade hon örhänget Slynge, som bärs utan skruvar och fästs direkt på örat. Affärsmannen och entreprenören Per Tannum kom till utställningen . Han intresserade sig genast för Vigelands smycken och övertalade henne att flytta till Gamla stan i Fredrikstad där han var i färd med att etablera brukskonstorganisationen PLUS .

1958 började Tone Vigeland som lärling på Norway Silver Designs silverrum på PLUS. På kort tid skapade hon en samling smycken där Slynge ingick. Sommaren 1959 var efterfrågan så stor att silververkstaden arbetade från morgon till kväll för att producera tillräckligt med Slynge.

Typiskt för Tone Vigelands smycken från första hälften av 1960-talet är den enkla formen som anpassats till rationell, hantverksmässig serieproduktion. 1959 och 1960 deltog både Vigeland och den konstnärliga ledaren vid Silverrummet, Erling Christoffersen, i Konstnärsföreningens höstsamling på Kunstnernes Hus i Oslo. Båda fick goda recensioner och 1960 köpte Kunstindustrimuseet i Oslo ett av Vigelands verk. 

1961 tog Vigeland en lärlingsutbildning som guldsmed och samma år etablerade hon en egen verkstad i Gamlebyen. De första åren var det liten skillnad mellan de unika smycken hon gjorde som oberoende juvelerare och smyckena hon designade för PLUS.

Flera av Vigelands verk präglades av hennes intresse för bildkonst, bland annat några broscher och hängen i op-art-stil från 1966. 1963 flyttade Vigeland från Gamla stan, men hon formgav för Norway Silver Designs fram till omkring 1978.
På 1980-talet började Tone Vigeland allt mer experimentera med otraditionella material. Särskild uppmärksamhet drogs till hennes smycken gjorda av handsmidda naglar.

På separatutställningen på Electrum Gallery i London fick Vigeland sitt internationella genombrott med totalt 60 nyskapade verk. På utställningen köpte både Victoria & Albert Museum i London och Royal Scottish Museum i Edinburgh in hennes verk.

Tone Vigelands smycken fick gradvis en mer skulpturell känsla. Därför var steget till skulpturell bildkonst inte långt. På 1990-talet gjorde hon skulpturer i sten med blyyta och under 2000-talet har hon vid flera tillfällen utfört rumsinstallationer där stålstänger och pianosträngar varit en del av arbetsmaterialet.

Tone Vigeland upphör aldrig att vara aktuell. Kompromisslöst letar hon efter utmaningar, går in i nya rum och skapar inifrån. 2017 anordnade designmuseet Die Neue Sammlung den retrospektiva utställningen "Tone Vigeland. Smycken – Objekt – Skulptur” i München. Utställningen flyttades vidare till Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i ny klädsel och efteråt till Drottning Sonja KunstStall .

Vigeland har köpts av flera nationella och internationella museer och privata samlare. 1965 belönades hon med Jacob-priset , 1988 den svenska Prins Eugen-medaljen och 1996 utnämndes hon till riddare av 1:a klass av den kungliga norska St. Olavsorden.

Utbildning:

1955-1957 – Norges konsthantverkshögskola

1957 – Oslo Yrkesskolas guldsmedslinje

1961 – Sven test

Priser i urval:

1962 – 1:a pris, norska guldsmedsförbundets smyckestävling

1965 – Jacob-priset

1986 – 2:a pris, International Jewellery Exhibition, Tokyo

1988 – Prins Eugen-medaljen

2002 – Anders Jahres kulturpris