154# Charles Laughton.

Charles Laughton 1 juli 1899 – 15 december 1962) var en brittisk-amerikansk skådespelare . Han utbildades i London vid Royal Academy of Dramatic Art och framträdde först professionellt på scenen 1926. 1927 rollades han i en pjäs med sin blivande fru Elsa Lanchester , som han bodde och arbetade med till sin död.

Laughton spelade ett brett spektrum av klassiska och moderna roller, vilket gjorde intryck i Shakespeare at the Old Vic . Hans filmkarriär tog honom till Broadway och sedan Hollywood, men han samarbetade också med Alexander Korda i anmärkningsvärda brittiska filmer från eran, inklusive The Private Life of Henry VIII , för vilken han vann Oscar för bästa manliga huvudroll för sin skildring av titeln karaktär . Han mottog ytterligare två nomineringar för sina roller i Myteri på belöningen och vittne för åtalet och återtog rollen som Henry VIII i Young Bess . Han skildrade allt från monster och missanpassade till kungar. Bland Laughtons största filmsuccéer var The Barretts of Wimpole Street , Ruggles of Red Gap , Jamaica Inn , The Hunchback of Notre Dame , The Big Clock och Spartacus . Daniel Day-Lewis citerade Laughton som en av sina inspirationskällor och sa: "Han var förmodligen den största filmskådespelaren som kom från den tiden. Han hade något ganska anmärkningsvärt. Hans generositet som skådespelare; han gav sig in i det arbetet. Som en skådespelare, du kan inte ta blicken från honom."

I sin senare karriär tog Laughton upp scenregi, särskilt i The Caine Myteri Court-Martial , och George Bernard Shaws Don Juan in Hell , där han också spelade. Han regisserade en film, thrillern The Night of the Hunter , som efter ett inledningsvis nedslående mottagande idag hyllas som en filmklassiker.

Laughton föddes den 1 juli 1899 i Scarborough , North Riding of Yorkshire, son till Robert Laughton (1869–1924) och Eliza (född Conlon; 1869–1953), hotellvårdare i Yorkshire. En blå plakett markerar hans födelseplats. Hans mor var en hängiven romersk-katolik av irländsk härkomst, och hon skickade honom för att kort gå på en lokal pojkskola, Scarborough College , innan hon skickade honom till Stonyhurst College , den framstående engelska jesuitskolan . Laughton tjänstgjorde i första världskriget , under vilket han gasades , tjänande först med 2/1:a bataljonen av Huntingdonshire cyklistbataljon ,och sedan med 7:e bataljonen av Northamptonshires regemente .

Han började arbeta på familjehotellet, men deltog också i amatörteatrala uppsättningar i Scarborough. Han tilläts av sin familj att bli dramastudent vid RADA 1925, där skådespelaren Claude Rains var en av hans lärare. Laughton gjorde sitt första professionella framträdande den 28 april 1926 på Barnes Theatre , som Osip i komedin The Government Inspector , där han också dök upp på Londons Gaiety Theatre i maj. Han imponerade på publiken med sin talang och hade klassiska roller i två Chekov-pjäser, Körsbärsträdgården och De tre systrarna . Laughton spelade huvudrollen som Harry Hegan i världspremiären av Seán O'Caseys The Silver Tassie 1928 i London. Han spelade titelrollerna i Arnold Bennetts Mr Prohack ( Elsa Lanchester var också med i rollistan) och som Samuel Pickwick i Mr. Pickwick på Theatre Royal (1928–29) i London. 

Han spelade Tony Perelli i Edgar Wallace 's On the Spot och William Marble i Payment Deferred . Han tog den sista rollen över Atlanten och gjorde sin debut i USA den 24 september 1931 på Lyceum Theatre . Han återvände till London för Old Vic-säsongen 1933–34 och var engagerad i fyra Shakespeare-roller (som Macbeth, Henry VIII, Angelo in Measure for Measure och Prospero i The Tempest ) och även som Lopakhin i The Cherry Orchard , Canon Chasuble i The Vikten av att vara allvar och bli kär för kärleken . 1936 åkte han till Paris och den 9 maj uppträdde han på Comédie-Française som Sganarelle i andra akten av Molières Le Médecin malgré lui , den första engelska skådespelaren som medverkade på den teatern, där han gjorde rollen på franska och fick en ovation.

Laughton började sin filmkarriär i Storbritannien medan han fortfarande spelade på Londonscenen. Han accepterade också små roller i tre korta tysta komedier med sin fru Elsa Lanchester , Daydreams, Blue Bottles och The Tonic (alla 1928), som hade skrivits speciellt för henne av HG Wells och regisserades av Ivor Montagu . Han gjorde ett kort framträdande som en missnöjd middag i en annan stumfilm Piccadilly med Anna May Wong 1929. Han dök upp med Lanchester igen i en "filmrevy", med olika brittiska varietéakter, kallade Comets (1930) där de sjöng en duett , "Balladen om Frankie och Johnnie." Han gjorde två andra tidiga brittiska talkies: Wolves with Dorothy Gish (1930) från en pjäs som utspelar sig i ett valfångstläger i det frusna norr, och Down River (1931), där han spelade en drogsmugglande fartygskapten.

Hans scendebut i New York 1931 ledde omedelbart till filmerbjudanden, och Laughtons första Hollywood-film, The Old Dark House (1932) med Boris Karloff , där han spelade en bluff Yorkshire- affärsman som hamnade under en storm med andra resenärer i en läskig avlägsen walesisk herrgård. Han spelade sedan en dement ubåtsbefälhavare i Devil and the Deep med Tallulah Bankhead , Gary Cooper och Cary Grant , och följde detta med sin mest ihågkomna filmroll det året som Nero i Cecil B. DeMilles The Sign of the Cross . Laughton gav andra minnesvärda framträdanden under den första Hollywood-resan, och upprepade sin scenroll som mördare i Payment Deferred , spelade HG Wells galna vivisektionist Dr. Moreau i Island of Lost Souls och den ödmjuka hallonblåsande kontoristen i det korta avsnittet av If I Had A Million , regisserad av Ernst Lubitsch . Han medverkade i sex Hollywood-filmer 1932. Hans umgänge med regissören Alexander Korda började 1933 med den enormt framgångsrika The Private Life of Henry VIII (löst baserad på kung Henry VIIIs liv ), för vilken Laughton vann Oscar för bästa skådespelare .

Från trailern till Mutiny on the Bounty (1935)
Efter sin fantastiska framgång i The Private Life of Henry VIII , övergav Laughton snart scenen för filmer och återvände till Hollywood, där hans nästa film var White Woman (1933) där han spelade med Carole Lombard som en Cockneyflodhandlare i Malaysisk djungel. Sedan kom The Barretts of Wimpole Street (1934) som den illvilliga far till Norma Shearers karaktär (även om Laughton bara var tre år äldre än Shearer); Les Misérables (1935) som inspektör Javert ; en av hans mest berömda filmroller i Myteri på Bounty (1935) som kapten William Bligh , co-starring med Clark Gable som Fletcher Christian ; och Ruggles of Red Gap (1935) som den mycket engelska butlern som transporterades till tidigt 1900-tals Amerika. Han skrev på för att spela Micawber i David Copperfield (1934), men efter några dagars skytte bad han om att bli fri från rollen och ersattes av WC Fields .

Tillbaka i Storbritannien, och igen med Korda, spelade han titelrollen i Rembrandt (1936). 1937, även för Korda, spelade han huvudrollen i en olycklig filmversion av den klassiska romanen Jag, Claudius , av Robert Graves , som övergavs under inspelningen på grund av de skador som motspelaren Merle Oberon ådrog sig i en bilolycka. Efter jag, Claudius , grundade han och den utflyttade tyske filmproducenten Erich Pommer produktionsbolaget Mayflower Pictures i Storbritannien, som producerade tre filmer med Laughton: Vessel of Wrath (amerikansk titel The Beachcomber ) (1938), baserad på en berättelse av W Somerset Maugham , där hans fru Elsa Lanchester medverkade; St. Martin's Lane (USA titeln Sidewalks of London ), om London street entertainers, som presenterade Vivien Leigh och Rex Harrison ; och Jamaica Inn , med Maureen O'Hara och Robert Newton , om corniska skeppsbrottare, baserad på Daphne du Mauriers roman, och den sista filmen Alfred Hitchcock regisserade i Storbritannien innan han flyttade till Hollywood i slutet av 1930-talet.

Filmerna som producerades var inte tillräckligt kommersiellt framgångsrika, och företaget räddades från konkurs först när RKO Pictures erbjöd Laughton titelrollen ( Quasimodo ) i The Hunchback of Notre Dame (1939), med Jamaica Inns motspelare O'Hara. Laughton och Pommer hade planer på att göra ytterligare filmer, men utbrottet av andra världskriget , vilket innebar förlusten av många utländska marknader, innebar slutet för företaget. Laughtons tidiga framgång i The Private Life of Henry VIII etablerade honom som en av de ledande tolkarna av de kostym- och historiska dramaroller som han är mest ihågkommen för (Nero, Henry VIII, Mr. Barrett, Inspector Javert, Captain Bligh, Rembrandt, Quasimodo och andra); han var också typcast som arroganta, skrupelfria karaktärer. [ citat behövs ]

Han flyttade till stor del bort från historiska roller när han spelade en italiensk vingårdsägare i Kalifornien i They Knew What They Wanted (1940); en sydhavspatriark i The Tuttles of Tahiti (1942); och en amerikansk amiral under andra världskriget i Stand By for Action (1942). Han spelade en viktoriansk butler i Forever and a Day (1943) och en australisk barägare i The Man from Down Under (1943). Simon Callows biografi från 1987 citerar ett antal samtida recensioner av Laughtons framträdanden i dessa filmer. James Agate , som recenserar Forever and a Day , skrev: "Finns det ingen på RKO som kan berätta för Charles Laughton när han mår dåligt?" Å andra sidan förklarade Bosley Crowther från The New York Times att Forever and a Day skröt med "superbra prestationer".
CA Lejeune , skrev Callow, var "chockad" över den dåliga kvaliteten på Laughtons arbete under den perioden: "Ett av de mest smärtsamma skärmfenomenen under senare år", skrev hon i The Observer , "har varit Charles Laughtons nedgång och fall. ." Å andra sidan sa David Shipman i sin bok The Great Movie Stars: The Golden Years "Laughton var en total skådespelare. Hans utbud var brett".

Laughton i The Suspect (1944)

Som Henry VIII i Young Bess (1953)
Laughton spelade en feg skolmästare i det ockuperade Frankrike i This Land is Mine (1943), av Jean Renoir , där han engagerade sig mest aktivt; [ 15 ] i själva verket, medan Renoir fortfarande arbetade på ett tidigt manus, skulle Laughton prata om Alphonse Daudets berättelse "The Last Lesson", som föreslog Renoir en relevant scen för filmen. [ 16 ] Laughton spelade en knäpp man som så småningom mördar sin fru i The Suspect (1944), regisserad av Robert Siodmak , som skulle bli en god vän. [ 17 ] Han spelade sympatiskt en fattig kompositör-pianist i Tales of Manhattan (1942) och spelade huvudrollen i The Canterville Ghost , baserad på Oscar Wildes berättelse 1944.

Laughton dök upp i två komedier med Deanna Durbin , It Started with Eve (1941) och På grund av honom (1946). Han porträtterade en blodtörstig pirat i Captain Kidd (1945) och en illvillig domare i Alfred Hitchcocks The Paradine Case (1947). Laughton spelade en megaloman pressmagnat i The Big Clock (1948). Han hade biroller som nazist i förkrigstidens Paris i Triumfbågen (1948), som biskop i The Girl from Manhattan (1948), som en förslappad mellanhand i The Bribe (1949) och som en vänlig änkeman i Den blå slöjan (1951). Han spelade en bibelläsande pastor i flerberättelsen A Miracle Can Happen (1947), men hans pjäs slutade klippas ut och ersättas med en annan med Dorothy Lamour , och i den här formen fick filmen en ny titel som On Our Merry Way . Ett originaltryck av A Miracle Can Happen skickades dock utomlands för dubbning innan Laughton-sekvensen raderades, och i denna form visades den i Spanien som Una Encuesta Llamada Milagro .

Laughton gjorde sin första färgfilm i Paris som inspektör Maigret i Mannen på Eiffeltornet (1949) och, skrev Monthly Film Bulletin , "verkade han överagera" tillsammans med Boris Karloff som en galen fransk adelsman i en version av Robert Louis Stevenson . s The Strange Door 1951. Han spelade luffare i O. Henry's Full House (1952). Han blev piraten Captain Kidd igen, denna gång för komisk effekt, i Abbott och Costello Meet Captain Kidd (1952). Laughton gjorde ett gästspel på Colgate Comedy Hour (med Abbott och Costello ), där han höll Gettysburg-talet . 1953 spelade han Herod Antipas i Salome , och han återupptog sin roll som Henry VIII i Young Bess , ett drama från 1953 om Henrys barn.

Han återvände till Storbritannien för att spela i Hobson's Choice (1954), regisserad av David Lean . Laughton fick Oscars- och Golden Globe- nomineringar för sin roll i Witness for the Prosecution (1957). Han spelade en brittisk amiral i Under Ten Flags (1960) och arbetade med Laurence Olivier i Spartacus (1960). Hans sista film var Advise & Consent (1962), för vilken han fick positiva kommentarer för sin prestation som södra USA-senator (för vilken accent han studerade inspelningar av Mississippi- senator John C. Stennis ).

Jägarens natt och andra projekt
Huvudartikel: The Night of the Hunter (film)
1955 regisserade Laughton The Night of the Hunter , med Robert Mitchum , Shelley Winters och Lillian Gish i huvudrollerna , och producerades av hans vän Paul Gregory . Filmen har citerats bland kritiker som en av de bästa på 1950-talet, och har valts ut av United States National Film Registry för bevarande i Library of Congress. Vid tidpunkten för den ursprungliga releasen var den ett kritiskt misslyckande och Laughton regisserade aldrig igen. Dokumentären Charles Laughton regisserar The Night of the Hunter av Robert Gitt (2002) innehåller bevarade rusar och utspel med Laughtons hörbara riktning utanför kameran.

Laughton hade tänkt följa upp The Night of the Hunter med en anpassning av Norman Mailers The Naked and the Dead . Terry och Dennis Sanders anställdes som författare, och pressmeddelanden meddelade att Robert Mitchum skulle spela huvudrollen och att Walter Schumann skulle komponera partituret. Efter kassamisslyckandet i The Night of the Hunter , ersattes Laughton av Raoul Walsh som regissör på filmen och rekryterade en okrediterad författare för att skriva om Sanders-brödernas manus.
Laughton utvecklade också en nyinspelning av stumfilmen White Gold från 1927 .

Laughton gjorde sin scendebut i London i Gogols The Government Inspector (1926). Han dök upp i många West End-pjäser under de följande åren och hans tidigaste framgångar på scenen var som Hercule Poirot i Alibi (1928); han var den första skådespelaren som porträtterade den belgiska detektiven i denna scenanpassning av Mordet på Roger Ackroyd , och som William Marble i Payment Deferred , och gjorde sin Lyceum Theatre (New York) debut 1931.

1926 spelade han rollen som den kriminelle Ficsur i den ursprungliga London-produktionen av Ferenc Molnárs Liliom ( pjäsen blev en musikal 1945 av Rodgers och Hammerstein som Carousel , där Ficsur blev Jigger Craigin, men Laughton dök aldrig upp i musikalen version). Medan Laughton är mest ihågkommen för sin filmkarriär, fortsatte han att arbeta på teatern, som när han efter succén med The Private Life of Henry VIII dök upp på Old Vic Theatre 1933 som Macbeth , Lopakin i The Cherry Orchard , Prospero i The Tempest och Angelo i Mått för Mått . I USA arbetade Laughton med Bertolt Brecht på en ny engelsk version av Brechts pjäs Galileo . Laughton spelade titelrollen vid pjäsens premiär i Los Angeles den 30 juli 1947 och senare samma år i New York. Denna iscensättning regisserades av Joseph Losey . De processer genom vilka Laughton mödosamt, under många veckor, skapade sin Galileo – och för övrigt redigerade och översatte pjäsen tillsammans med Brecht – beskrivs i en essä av Brecht, "Building Up A Part: Laughtons Galileo."

Laughton hade en av sina mest anmärkningsvärda framgångar på teatern genom att regissera och spela Djävulen i Don Juan i helvetet från 1950. Stycket är faktiskt tredje aktssekvensen från George Bernard Shaws pjäs Man and Superman , ofta klippt från produktioner till minska sin speltid, bestående av en filosofisk debatt mellan Don Juan och Djävulen med bidrag från Doña Ana och statyn av Anas far. Laughton tänkte på stycket som en iscensatt läsning och cast Charles Boyer , Cedric Hardwicke och Agnes Moorehead (faktureras som "The First Drama Quartette") i de andra rollerna. Boyer vann en särskild Tony Award för sin prestation.

Han regisserade flera pjäser på Broadway, mestadels under produktion av sin vän och Broadway-producent Paul Gregory . Hans mest anmärkningsvärda kassaframgång som regissör kom 1954, med The Caine Myteriet Court-Martial , en scendramatisering i full längd av Herman Wouk av krigsrättsscenen i Wouks roman The Caine Myteriet . Pjäsen, med Henry Fonda i huvudrollen som försvarsadvokat Barney Greenwald, öppnade samma år som filmen med Humphrey Bogart som kapten Queeg och José Ferrer som Greenwald baserad på originalromanen, men påverkade inte filmens prestandan i biljettkassan. Laughton regisserade också en iscensatt läsning 1953 av Stephen Vincent Benéts John Brown's Body , en dikt i full längd om det amerikanska inbördeskriget och dess efterdyningar. Produktionen spelade Tyrone Power , Raymond Massey (som återskapade sina filmkarakteriseringar av Abraham Lincoln och John Brown ), och Judith Anderson . Laughton dök inte upp själv i någon av produktionerna, men John Browns Body spelades in komplett av Columbia Masterworks. Han regisserade och spelade huvudrollen i George Bernard Shaws Major Barbara , som gick på Broadway från ungefär 1 november 1956 till 18 maj 1957. Andra i rollerna var Glynis Johns , Burgess Meredith , Cornelia Otis Skinner och Eli Wallach .

Laughton återvände till Londonscenen i maj 1958 för att regissera och spela huvudrollen i Jane Ardens The Party at the New Theatre som också hade Elsa Lanchester och Albert Finney i rollistan. Han gjorde sina sista framträdanden på scen som Nick Bottom i A Midsummer Night's Dream och som King Lear på Shakespeare Memorial Theatre 1959, även om sviktande hälsa resulterade i att båda föreställningarna var en besvikelse, enligt vissa brittiska kritiker. Hans framträdande som kung Lear blev bekymrat av kritiker, och Kenneth Tynan skrev att Laughtons Nick Bottom "... beter sig på ett sätt som inte har något att göra med skådespeleri, även om det perfekt träffar uppförandet av en rapscallon-farbror som klädd ut för att underhålla barn på julfest”. Även om han inte medverkade i några senare pjäser, turnerade Laughton i USA med iscensatta läsningar, inklusive ett framgångsrikt framträdande på Stanford University campus 1960. [ citat behövs ]

Laughtons röst, lika kapabel till ett genomträngande, teaterfyllande rop och en mjuk, sammetslen ton, dök först upp på 78-rpm-skivor med utgivningen av fem brittiska Regal Zonophone 10-tumsskivor med titeln Voice of the Stars som gavs ut årligen från 1934 till 1938 . Dessa innehöll korta ljudspår från årets bästa filmer. Han hörs på alla fem skivorna i respektive The Private Life of Henry VIII , The Barretts of Wimpole Street , Mutiny on the Bounty , I, Claudius (märkligt nog, eftersom den här filmen var oavslutad och alltså aldrig släppt), och Vessel of Wrath . 1937 spelade han in Lincolns Gettysburg-adress på en 10-tums Columbia 78, efter att ha gjort ett starkt intryck med den i Ruggles of Red Gap .

Han gjorde flera andra spoken-word-inspelningar, en av hans mest kända är hans enmansalbum av Charles Dickens Mr. Pickwick's Christmas , en tjugo minuters version av julkapitlet från Dickens The Pickwick Papers . Den släpptes för första gången av amerikanska Decca 1944 som ett set med fyra skivor på 78 rpm, men överfördes sedan till LP. Den dök ofta upp på LP med ett följeslag, Deccas anpassning från 1941 av Dickens A Christmas Carol , med Ronald Colman som Scrooge. Båda berättelserna släpptes tillsammans på en CD från Deutsche Grammophon till julen 2005.

1943 spelade Laughton in en läsning av Födelseberättelsen från St Luke's Gospel , och denna släpptes 1995 på CD på en Nimbus Records- samling med titeln Prima Voce: The Spirit of Christmas Past . En Brunswick/American Decca LP med titeln Readings from the Bible innehöll Laughton som läste Edens trädgård, The Fiery Furnace, Noaks ark och David och Goliat. Den släpptes 1958. Laughton hade tidigare inkluderat flera bibelläsningar när han spelade titelrollen i filmen Rembrandt . Laughton berättade också historien på soundtrackalbumet till filmen som han regisserade, Night of the Hunter , tillsammans med filmens partitur. Detta album har också släppts på CD. Dessutom sändes ett komplett radioprogram (18 juni 1945) av The Canterville Ghost som kom från filmen de gjorde tillsammans med Laughton och Margaret O'Brien. Den har getts ut på en Pelican LP. [ citat behövs ]

Ett album på två LP Capitol Records släpptes 1962, året för Laughtons död, med titeln The Story Teller: A Session with Charles Laughton . Hämtad från Laughtons enmansscenshower, sammanställer den dramatiska läsningar från flera källor. Tre av utdragen sänds årligen på ett Minnesota Public Radio Thanksgiving- program med titeln Giving Thanks . The Story Teller vann en Grammy 1962 för Bästa Spoken Word Recording . Även om albumet ännu inte har släppts på cd-skiva kan det nu höras i sin helhet online.

Med Tennessee Ernie Ford i ett gästspel på The Ford Show (1961)
Laughton var programledare den 9 september 1956, när Elvis Presley gjorde sitt första av tre framträdanden på CBS :s The Ed Sullivan Show , som samlade 60,7 miljoner tittare ( Ed Sullivan återhämtade sig från en bilolycka). Samma år var Laughton värd för det första av två program ägnade åt klassisk musik med titeln "Festival of Music", och sändes på NBC- tv-antologiserien Producers' Showcase . En av hans sista föreställningar var på Checkmate , där han spelade en missionär som nyligen återvänt från Kina. Han kastade sig in i rollen och reste till Kina i flera månader för att bättre förstå sin karaktär.

1927 inledde Laughton ett förhållande med Elsa Lanchester , då en medverkande i ett scenspel. De två gifte sig 1929, blev amerikanska medborgare 1950 och förblev tillsammans tills Laughtons död. Under åren framträdde de tillsammans i flera filmer, inklusive Rembrandt (1936), Tales of Manhattan (1942), The Vessel of Wrath (1938) och The Big Clock (1948). Lanchester porträtterade Anne av Cleves , Henry VIII:s fjärde fru, mot Laughton i The Private Life of Henry VIII . De fick båda Oscarsnomineringar för sina framträdanden i Witness for the Prosecution (1957) – Laughton för bästa skådespelare och Lanchester för bästa kvinnliga biroll – men ingen av dem vann.

Laughtons bisexualitet bekräftades av flera av hans samtida och är allmänt accepterad av Hollywood-historiker. Hollywood-upphandlaren och prostituerade Scotty Bowers påstod i sin memoarbok Full Service att Laughton var kär i Tyrone Power och att hans sexliv var exklusivt homosexuellt. [ 35 ] Skådespelerskan Maureen O'Hara , en vän och motspelare till Laughton, bestred påståendet att hans sexualitet var anledningen till att Laughton och Lanchester inte fick barn, och sa att Laughton berättade för henne att han hade velat ha barn men att det inte hade varit möjligt på grund av en trasig abort som Lanchester hade tidigt i sin karriär som burlesk . [ 36 ] I sin självbiografi erkände Lanchester två aborter i sin ungdom – en av graviditeterna som påstås av Laughton – men nämnde inte infertilitet. [ citat behövs ] Enligt hennes biograf, Charles Higham, var anledningen till att hon inte fick barn att hon inte ville ha några.

Laughton ägde en egendom på bluffarna ovanför Pacific Coast Highway på 14954 Corona Del Mar i Pacific Palisades. Fastigheten drabbades av ett jordskred 1944, refererat till av Bertolt Brecht i hans dikt "Garden in Progress".

Laughton var en demokrat och stödde Adlai Stevensons kampanj under presidentvalet 1952 .

English Heritage blå plakett uppsatt 1992 på 15 Percy Street, London till minne av Charles Laughton
Laughton checkade in på Cedars of Lebanon Hospital i juli 1962 med vad som beskrevs som en bruten disk . Han opererades för kollapsen av en kota och det avslöjades att han hade cancer i ryggraden. Han lämnade sjukhuset i slutet av november. Han låg i koma under en tid och dog hemma den 15 december 1962 av njurcancer och blåscancer . Hans aska begravdes i Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) Källa: Wikipedia